TIPS & NEWS
EVENTO "PURE POWER HONDA" A MILANO
Durante l’evento esclusivo “ Pure Power Honda” la casa di Tokyo ha svelato le novità di questo 2023.
Tre nuovi SUV sono stati presentati lo scorso 24 Maggio presso il locale Milanese JUSTME, location unica realizzata dal famoso architetto Italo Rota alle pendici della Torre Branca di Gio Ponti, all’interno di Parco Sempione.
Da anni punto di riferimento per la Città, il Justme è stato il teatro di una serata speciale in un’atmosfera suggestiva, con personaggi di spicco che si sono alternati in diverse esibizioni per intrattenere il pubblico ed esaltare le caratteristiche delle novità Honda. Da Eleonora Rossi presentatrice, soubrette e cantante ad acrobati e ballerini con esperienza internazionale oltre a noti influencer come Taylor Mega, Sara Croce e Francesca Piccinini. Il tutto è stato accompagnato da un imperdibile DJ Set con BenDj a seguito dell’esclusiva cena.
Un’occasione per vivere da vicino l’imminente futuro di HONDA, sempre più proiettata al raggiungimento delle zero emissioni previsto per il 2050. I nuovi SUV puntano ad ampliare l’offerta di veicoli elettrificati in Italia e in Europa, per soddisfare le nuove esigenze di mobilità del futuro.
Per ulteriori informazioni visitate il sito
https://www.honda.it/cars/world-of-honda/present/news-events/anteprima-nuova-gamma-suv-honda.html
Tre nuovi SUV sono stati presentati lo scorso 24 Maggio presso il locale Milanese JUSTME, location unica realizzata dal famoso architetto Italo Rota alle pendici della Torre Branca di Gio Ponti, all’interno di Parco Sempione.
Da anni punto di riferimento per la Città, il Justme è stato il teatro di una serata speciale in un’atmosfera suggestiva, con personaggi di spicco che si sono alternati in diverse esibizioni per intrattenere il pubblico ed esaltare le caratteristiche delle novità Honda. Da Eleonora Rossi presentatrice, soubrette e cantante ad acrobati e ballerini con esperienza internazionale oltre a noti influencer come Taylor Mega, Sara Croce e Francesca Piccinini. Il tutto è stato accompagnato da un imperdibile DJ Set con BenDj a seguito dell’esclusiva cena.
Un’occasione per vivere da vicino l’imminente futuro di HONDA, sempre più proiettata al raggiungimento delle zero emissioni previsto per il 2050. I nuovi SUV puntano ad ampliare l’offerta di veicoli elettrificati in Italia e in Europa, per soddisfare le nuove esigenze di mobilità del futuro.
Per ulteriori informazioni visitate il sito
https://www.honda.it/cars/world-of-honda/present/news-events/anteprima-nuova-gamma-suv-honda.html
YOLO APRE A MILANO
Nel cuore di via Torino, meta famosa per lo shopping delle nuove generazioni a Milano, il 12 Aprile apre il nuovo concept store YOLO.
Basato sull’acronimo di You Only Live Once, YOLO risponde al cambiamento di rotta che si sta verificando nel mondo fashion. Target come la generazione Z, i Millenial e i consumatori più evoluti stanno cominciando a dire addio alla logomania ricercando uno stile più unico e personale, non per forza legato alla presenza di un brand, dove il logo è visto come un elemento di omologazione invece che essere ritenuto un plus.
L’idea alla base di YOLO infatti agisce proprio in questo senso. Con una selezione di capi di oltre 100 brand italiani e internazionali, dove le etichette vengono rimosse, c’è ampia possibilità di scegliere senza condizionamenti e acquistare a un prezzo molto più basso lo stesso identico capo che, se fornito di etichetta, costerebbe molto di più. Molti brand preferiscono vendere senza etichetta, a un prezzo più basso il loro magazzino, l’archivio e i prototipi per non sovrapporsi alla distribuzione primaria.
La selezione degli articoli di YOLO si rivela low price, ma mai cheap. Con una vasta scelta di capi che nascono come brandizzati ma vengono rivenduti al pubblico ad un prezzo inferiore, proprio grazie alla rimozione delle etichette.
Ogni articolo proviene da collezioni attuali, da precedenti stagioni o dai prototipi per le collezioni future.
Un format innovativo, un nuovo modo di intendere lo shopping, dove il valore del capo è dato da chi lo indossa, non da una marca. Una vera rivoluzione, che riporta al centro la qualità dei capi e la personalità di chi li sceglie, che fa la differenza in una delle più famose vie in Europa per il fast fashion.
Non una catena, ma uno store altamente personalizzato. Una location curata, dove, grazie all’attenzione ai colori e alla presenza di elementi interattivi e giocosi, si può compiere un’esperienza nell’esperienza.
Messaggi motivazionali, sfondi per dirette, foto e video social si alternano a tinte forti, pattern e grafiche accattivanti, per un’identità e un interior design dirompenti e in linea con le tendenze internazionali.
Il progetto vede l’interpretazione del concept in chiave urban e contemporanea, con ambienti dal forte impatto estetico pensati per l’interazione dei visitatori e per far vivere un’esperienza immersiva e playful.
Dal 12 aprile siete inviati in via Torino 60 a Milano a scoprire il primo unbranded store... liberati da ogni etichetta!
Basato sull’acronimo di You Only Live Once, YOLO risponde al cambiamento di rotta che si sta verificando nel mondo fashion. Target come la generazione Z, i Millenial e i consumatori più evoluti stanno cominciando a dire addio alla logomania ricercando uno stile più unico e personale, non per forza legato alla presenza di un brand, dove il logo è visto come un elemento di omologazione invece che essere ritenuto un plus.
L’idea alla base di YOLO infatti agisce proprio in questo senso. Con una selezione di capi di oltre 100 brand italiani e internazionali, dove le etichette vengono rimosse, c’è ampia possibilità di scegliere senza condizionamenti e acquistare a un prezzo molto più basso lo stesso identico capo che, se fornito di etichetta, costerebbe molto di più. Molti brand preferiscono vendere senza etichetta, a un prezzo più basso il loro magazzino, l’archivio e i prototipi per non sovrapporsi alla distribuzione primaria.
La selezione degli articoli di YOLO si rivela low price, ma mai cheap. Con una vasta scelta di capi che nascono come brandizzati ma vengono rivenduti al pubblico ad un prezzo inferiore, proprio grazie alla rimozione delle etichette.
Ogni articolo proviene da collezioni attuali, da precedenti stagioni o dai prototipi per le collezioni future.
Un format innovativo, un nuovo modo di intendere lo shopping, dove il valore del capo è dato da chi lo indossa, non da una marca. Una vera rivoluzione, che riporta al centro la qualità dei capi e la personalità di chi li sceglie, che fa la differenza in una delle più famose vie in Europa per il fast fashion.
Non una catena, ma uno store altamente personalizzato. Una location curata, dove, grazie all’attenzione ai colori e alla presenza di elementi interattivi e giocosi, si può compiere un’esperienza nell’esperienza.
Messaggi motivazionali, sfondi per dirette, foto e video social si alternano a tinte forti, pattern e grafiche accattivanti, per un’identità e un interior design dirompenti e in linea con le tendenze internazionali.
Il progetto vede l’interpretazione del concept in chiave urban e contemporanea, con ambienti dal forte impatto estetico pensati per l’interazione dei visitatori e per far vivere un’esperienza immersiva e playful.
Dal 12 aprile siete inviati in via Torino 60 a Milano a scoprire il primo unbranded store... liberati da ogni etichetta!
PIN-UP STARS SFILA A BOLOGNA
Eleganza, passione e personalità è ciò che contraddistingue le collezione p/e 2023 di Pin-Up Stars, celebre marchio di abbigliamento beachwear. Giovedì 21 luglio, nell'originale cornice dello Stadio Dall'Ara di Bologna, hanno sfilato modelle e personaggi tv per presentare bikini, interi, parei, top, gonne, caftani, shorts, pantaloni e abiti che saranno i protagonisti della prossima estate 2023. Un'accurata ricerca di stampe esclusive dal sapore esotico, tessuti leggeri, ricami, colori vivaci e un mood esplosivo che mixa sensualità e raffinatezza caratterizzano la nuova collezione. Jerry Tommolini presenta creazioni uniche totalmente Made in Italy in un tripudio di strass, paillettes, tulle e perline che risaltano il know-how del marchio e l'expertise nel trattamento di materiali pregiati. Ricerca e artigianalità, funzionalità e grinta, ogni modello esprime glamour, stile e un fit perfetto. Per il brand italiano, trend setter dal 1995 nel contesto Beachwear Couture, in un pink carpet d'eccezione, hanno sfilato Carolina Stramare, Miss Italia e conduttrice sportiva, Estefania Bernal e Roger Balduino, ex naufraghi dell'Isola dei Famosi, Sasha Sabbioni, che ha partecipato all'ultima edizione di Pechino Express insieme alla madre Natasha Stefanenko, e Delia Duran, moglie di Alex Belli e protagonista dell'ultimo Grande Fratello Vip, che ha presentato ufficialmente la seconda capsule creata con il brand.
BELFIORI COUTURE: MISS SAMPLE SALE PRESENTA IL BRAND EMERGENTE
Vi guidiamo alla scoperta di un giovane designer: Beniamino Belfiori, classe 1996, nato ad Ancona e cresciuto in Grecia, mente creativa del marchio Belfiori Couture, nato nel 2019.
Designer in costante crescita professionale e personale, dopo aver terminato gli studi a Firenze, ha scelto Milano come sede della sua attività e, tra una collezione e l’altra, è riuscito ad avvicinarsi al favoloso mondo della moda.
L’amore per la tradizione e la sua immensa creatività sono le caratteristiche che contraddistinguono il giovane couturier.
Le linee femminili delle sue creazioni si ispirano alle iconiche muse greche. In pochi mesi ha avuto la possibilità di collaborare con giovani stylist e apparire in editoriali cartacei e online. Già agli inizi della sua carriera gli abiti di Belfiori sono apparsi sul red carpet di Venezia indossati dalla fotografa Nima Benati e dalle influencer Giulia De Lellis e Giulia Valentina.
Le sue creazioni sono state fin da subito delle rivelazioni, catturando anche il mondo della musica; artisti come Elodie e Ghali sono tra i primi ad avere indossato Belfiori Couture.
Miss Sample Sale ha deciso di presentare lo stilista emergente in un’intervista esclusiva in cui racconta del suo marchio e della sua identità.
Intervista a cura di Ilaria Floridia.
D. Domanda classica ma indispensabile: com’è nata la tua passione per la moda?
R. Non c’è un momento preciso. Durante le scuole elementari amavo osservare mia madre e la sua passione per la moda mi ha contagiato, in particolare modo osservavo il suo gusto verso il prodotto di qualità. Mia madre è stata la prima persona che mi ha ispirato.
D. Come sei riuscito a lanciare il tuo brand a soli 23 anni?
R. Fin dagli anni universitari la mia passione più grande è stata realizzare abiti su misura e tra un vestito e l’altro, mi sono ritrovato nel 2019 sul Red Carpet di Venezia con un abito indossato dalla fotografa Nima Benati.
In quell’istante ho raggiunto la consapevolezza di poter arrivare ad un mercato molto ampio.
Nima Benati è stata una figura fondamentale nel mio percorso, in quanto è stata la prima artista che ha creduto in me indossando una mia creazione.
D. Come definisci l’estetica delle tue collezioni?
R. Negli anni la mia estetica è cambiata. Inizialmente mi definivano un sognatore romantico, ma non era del tutto lo stile con cui volevo esprimermi. In questi anni la mia estetica è cambiata in quanto sono cambiato io come persona. Oggi il mio obiettivo è creare abiti per una donna dinamica, consapevole e soddisfatta della sua sensualità.
Quando disegno lo faccio non per un mio ego ma per il mio alter ego, immagino una figura femminile e mi immedesimo in lei.
D. Qual è la tua idea di donna?
R. La mia idea di donna cambia di giorno in giorno. Ho sempre amato le donne al centro di uno scandalo, ad esempio Maria Callas o Melina Mercouri sono tra le mie più grandi ispirazioni.
Donne che non hanno paura di mettersi in gioco, donne che non conoscono limiti.
-Qual è il tuo principale canale di vendita?
Non è semplice soddisfare un ampio pubblico in quanto io realizzo abiti su misura, ma mi piace l’idea che i sogni siano raggiungibili come un mio abito.
Da qui nasce la realizzazione del mio sito web con un e-commerce dedicato e la collaborazione con Seezona, una piattaforma digitale dedicata a stilisti emergenti con base in Svezia.
D. La sostenibilità è oggi un argomento di grande attualità. Sulla tua biografia parli di “scarto tessile”.
Quanto sei sensibile all’ argomento?
R. La maggior parte dei miei tessuti provengono da stockisti milanesi. Il mio lavoro è basato sul “limited”, in modo da ridurre lo spreco. Amo l’idea di riutilizzare un tessuto e dargli una seconda vita, ad esempio attraverso il ricamo, ormai diventato un must di Belfiori.
Ad esempio, le piume utilizzate su molti miei capi vengono acquistate solo su prenotazione.
D. Cosa significa essere un giovane stilista oggi?
R. In Italia è difficile. Il mercato è vasto e non esiste un sostegno vero e proprio.
Personalmente preferisco dedicarmi al “customer” a piccole produzioni di collezione.
Credo non sia il momento di realizzare enormi produzioni; preferisco non correre e trovare la chiave per contraddistinguermi al meglio.
D. Chi ti ha dato maggiore sostegno lungo il tuo percorso?
R. La mia famiglia mi ha sostenuto fin dai primi passi. Se penso al mio percorso la maggiore forza l’ho ricevuta dalle donne.
Grazie a Ramona Tabita e Mimina Cornacchia ho avuto la possibilità di lavorare con celebrities come Ghali, Elodie, l’attrice Mariasole Pollio e con l’influencer Giulia De Lellis al Festival di Venezia 2020.
Anche Nima Benati è stata una figura fondamentale, la prima artista ad avere indossato un mio abito. Un particolare aiuto nella realizzazione di Belfiori Couture l’ho ricevuto dal mio grafico Luca Franchi: è lui che ha reso fattibile le mie idee!
D. Quando ti reputi soddisfatto del tuo lavoro?
R. Mai! Se ti senti arrivato sei finito!! La maggiore soddisfazione è quando lavoro per il Festival di Venezia oppure quando realizzo abiti da sera importanti. Ma questa sensazione dura pochissimo, e mi chiedo sempre: “e adesso cosa faccio?”
D. Quale consiglio daresti ai giovani stilisti?
R. Il consiglio che mi sento di dare è quello di rimboccarsi le maniche e di non aspettarsi mai nulla. Avere le idee chiare è fondamentale per raggiungere i propri obiettivi. Per fare lo stilista (e non solo) devi essere cosciente del tuo lavoro e lottare.
Ma la chiave del successo è rimanere umile, sempre!
Discover more
www.instagram.com/belfioricouture/
www.belfioricouture.com
Designer in costante crescita professionale e personale, dopo aver terminato gli studi a Firenze, ha scelto Milano come sede della sua attività e, tra una collezione e l’altra, è riuscito ad avvicinarsi al favoloso mondo della moda.
L’amore per la tradizione e la sua immensa creatività sono le caratteristiche che contraddistinguono il giovane couturier.
Le linee femminili delle sue creazioni si ispirano alle iconiche muse greche. In pochi mesi ha avuto la possibilità di collaborare con giovani stylist e apparire in editoriali cartacei e online. Già agli inizi della sua carriera gli abiti di Belfiori sono apparsi sul red carpet di Venezia indossati dalla fotografa Nima Benati e dalle influencer Giulia De Lellis e Giulia Valentina.
Le sue creazioni sono state fin da subito delle rivelazioni, catturando anche il mondo della musica; artisti come Elodie e Ghali sono tra i primi ad avere indossato Belfiori Couture.
Miss Sample Sale ha deciso di presentare lo stilista emergente in un’intervista esclusiva in cui racconta del suo marchio e della sua identità.
Intervista a cura di Ilaria Floridia.
D. Domanda classica ma indispensabile: com’è nata la tua passione per la moda?
R. Non c’è un momento preciso. Durante le scuole elementari amavo osservare mia madre e la sua passione per la moda mi ha contagiato, in particolare modo osservavo il suo gusto verso il prodotto di qualità. Mia madre è stata la prima persona che mi ha ispirato.
D. Come sei riuscito a lanciare il tuo brand a soli 23 anni?
R. Fin dagli anni universitari la mia passione più grande è stata realizzare abiti su misura e tra un vestito e l’altro, mi sono ritrovato nel 2019 sul Red Carpet di Venezia con un abito indossato dalla fotografa Nima Benati.
In quell’istante ho raggiunto la consapevolezza di poter arrivare ad un mercato molto ampio.
Nima Benati è stata una figura fondamentale nel mio percorso, in quanto è stata la prima artista che ha creduto in me indossando una mia creazione.
D. Come definisci l’estetica delle tue collezioni?
R. Negli anni la mia estetica è cambiata. Inizialmente mi definivano un sognatore romantico, ma non era del tutto lo stile con cui volevo esprimermi. In questi anni la mia estetica è cambiata in quanto sono cambiato io come persona. Oggi il mio obiettivo è creare abiti per una donna dinamica, consapevole e soddisfatta della sua sensualità.
Quando disegno lo faccio non per un mio ego ma per il mio alter ego, immagino una figura femminile e mi immedesimo in lei.
D. Qual è la tua idea di donna?
R. La mia idea di donna cambia di giorno in giorno. Ho sempre amato le donne al centro di uno scandalo, ad esempio Maria Callas o Melina Mercouri sono tra le mie più grandi ispirazioni.
Donne che non hanno paura di mettersi in gioco, donne che non conoscono limiti.
-Qual è il tuo principale canale di vendita?
Non è semplice soddisfare un ampio pubblico in quanto io realizzo abiti su misura, ma mi piace l’idea che i sogni siano raggiungibili come un mio abito.
Da qui nasce la realizzazione del mio sito web con un e-commerce dedicato e la collaborazione con Seezona, una piattaforma digitale dedicata a stilisti emergenti con base in Svezia.
D. La sostenibilità è oggi un argomento di grande attualità. Sulla tua biografia parli di “scarto tessile”.
Quanto sei sensibile all’ argomento?
R. La maggior parte dei miei tessuti provengono da stockisti milanesi. Il mio lavoro è basato sul “limited”, in modo da ridurre lo spreco. Amo l’idea di riutilizzare un tessuto e dargli una seconda vita, ad esempio attraverso il ricamo, ormai diventato un must di Belfiori.
Ad esempio, le piume utilizzate su molti miei capi vengono acquistate solo su prenotazione.
D. Cosa significa essere un giovane stilista oggi?
R. In Italia è difficile. Il mercato è vasto e non esiste un sostegno vero e proprio.
Personalmente preferisco dedicarmi al “customer” a piccole produzioni di collezione.
Credo non sia il momento di realizzare enormi produzioni; preferisco non correre e trovare la chiave per contraddistinguermi al meglio.
D. Chi ti ha dato maggiore sostegno lungo il tuo percorso?
R. La mia famiglia mi ha sostenuto fin dai primi passi. Se penso al mio percorso la maggiore forza l’ho ricevuta dalle donne.
Grazie a Ramona Tabita e Mimina Cornacchia ho avuto la possibilità di lavorare con celebrities come Ghali, Elodie, l’attrice Mariasole Pollio e con l’influencer Giulia De Lellis al Festival di Venezia 2020.
Anche Nima Benati è stata una figura fondamentale, la prima artista ad avere indossato un mio abito. Un particolare aiuto nella realizzazione di Belfiori Couture l’ho ricevuto dal mio grafico Luca Franchi: è lui che ha reso fattibile le mie idee!
D. Quando ti reputi soddisfatto del tuo lavoro?
R. Mai! Se ti senti arrivato sei finito!! La maggiore soddisfazione è quando lavoro per il Festival di Venezia oppure quando realizzo abiti da sera importanti. Ma questa sensazione dura pochissimo, e mi chiedo sempre: “e adesso cosa faccio?”
D. Quale consiglio daresti ai giovani stilisti?
R. Il consiglio che mi sento di dare è quello di rimboccarsi le maniche e di non aspettarsi mai nulla. Avere le idee chiare è fondamentale per raggiungere i propri obiettivi. Per fare lo stilista (e non solo) devi essere cosciente del tuo lavoro e lottare.
Ma la chiave del successo è rimanere umile, sempre!
Discover more
www.instagram.com/belfioricouture/
www.belfioricouture.com
MSUP SHOES - NEW OPENING STORE
E’ nata MSUP Shoes, la linea di scarpe di Miss-Up, brand di abbigliamento firmato Conquest Srl che dal 1993 si occupa di Import Export di prestigiosi marchi di abbigliamento e calzature.
La collezione è pensata per offrire alle proprie clienti prodotti di altissima qualità ma ad un costo più contenuto rispetto a marchi della stessa categoria. Design, cura dei dettagli e scelta accurata dei materiali posizionano infatti le scarpe MSUP in una fascia Premium, perfetta per donne attente alla moda, ma che non rinunciano al comfort e all'eccellenza del Made in Italy.
Il nuovo negozio monomarca diventerà una vetrina in cui poter conoscere e provare il prodotto (disponibile anche online), con la possibilità di farlo recapitare a casa senza costi aggiuntivi.
Ballerine, décolleté, sandali, flat e tacchi alti, un vasto assortimento di modelli e colori per soddisfare le esigenze di ogni donna!
In occasione dell'opening del nuovo flagship store, presentando l'invito, avrete diritto ad uno sconto del 20% promozionale per la prima settimana di apertura
MSUP SHOES
Corso Genova 24, Milano
Orari dalle 10.30 alle 14.00 e dalle 15.00 alle 19.30
E' possibile prendere appuntamento mandando un email all'indirizzo [email protected]
Scopri in anteprima la collezione sul sito www.missup.it
La collezione è pensata per offrire alle proprie clienti prodotti di altissima qualità ma ad un costo più contenuto rispetto a marchi della stessa categoria. Design, cura dei dettagli e scelta accurata dei materiali posizionano infatti le scarpe MSUP in una fascia Premium, perfetta per donne attente alla moda, ma che non rinunciano al comfort e all'eccellenza del Made in Italy.
Il nuovo negozio monomarca diventerà una vetrina in cui poter conoscere e provare il prodotto (disponibile anche online), con la possibilità di farlo recapitare a casa senza costi aggiuntivi.
Ballerine, décolleté, sandali, flat e tacchi alti, un vasto assortimento di modelli e colori per soddisfare le esigenze di ogni donna!
In occasione dell'opening del nuovo flagship store, presentando l'invito, avrete diritto ad uno sconto del 20% promozionale per la prima settimana di apertura
MSUP SHOES
Corso Genova 24, Milano
Orari dalle 10.30 alle 14.00 e dalle 15.00 alle 19.30
E' possibile prendere appuntamento mandando un email all'indirizzo [email protected]
Scopri in anteprima la collezione sul sito www.missup.it
5WAY Concept Store - Christmas Box
Dopo il successo della prima edizione che ha infiammato la fashion week milanese, torna
5WAY CONCEPT STORE! L'evento di settembre ha raccolto consensi tra pubblico ed esperti del settore e ora l’innovativo pop-up dedicato ad alcuni tra i designer più interessanti del panorama internazionale si prepara ad illuminare le strade di Brera.
Una Christmas Box ricca di sorprese, pronta a diventare un hotspot dal respiro internazionale in un distretto storico della città tra gallerie d’arte, boutique vintage e di tendenza, caffè storici e ristoranti classy. Il Concept Store segnerà un punto di connessione per locals e turisti, trendsetter e la stampa di settore, per regalare un percorso esperienziale a tutto tondo tra shopping d’avanguardia e vero e proprio happening.
Uno spazio multifunzionale dove il pubblico potrà scoprire e acquistare capsule collection, limited edition e collabs, guidato da uno staff dotato di dispositivi mobili. Un incubatore di creatività volto a stimolare un contatto diretto tra brand e consumatore e anche tra i brand stessi, il cui fine ultimo è sviluppare connessioni. L’acquisto diventa così solo la parte finale di un processo che coinvolge attivamente acquirente e venditore in una shopping experience emozionale, in un percorso visivo, musicale, tattile, olfattivo, di gusto (da non perdere l’ora del thè, in cui WILDEN HERBALS offrirà in degustazione i suoi infusi, ispirati al potere curativo della natura), che attiva tutte le emozioni.
Grande attenzione anche al design grazie alla collaborazione con SITUÉR MILANO che arrederà lo store con i suoi inconfondibili complementi d’arredo in acciaio minimali ed equilibrati.
Come nella passata edizione, i designer arriveranno da Australia, Asia, Europa, Sud America e Nord America: 30 brand, accuratamente selezionati dalla stessa Ruth secondo criteri di contemporaneità, innovazione e soprattutto sostenibilità, che nel mese di dicembre si ritroveranno in una sfavillante ed eclettica Christmas Box che, oltre alla vendita, permette di condividere valori, conoscere i designer dietro il marchio e instaurare un rapporto diretto.
Tra i nomi da non perdere: ADIMA, marchio di Alessandra Benetatos che presenta una collezione di foulard in seta ispirati all’acqua, con stampe magnetiche che offrono una reinterpretazione grafica di un elemento quasi sacro, che ne catturano gli aspetti più selvaggi e vibranti, e YUOOL l’innovativo marchio di sneakers in lana merino super leggere e confortevoli fondato di Stefano Aglietta con l’obiettivo di creare un prodotto no-season e genderless.
www.5wayconceptstore.com
Designers:
YUOOL - https://yuool.it
ADIMA - https://www.adima.it/
UOOYAA - http://www.uooyaa.com/
Killing Weekend - https://www.killingweekend.com/
ESK The Label - https://www.eskthelabel.com/
@5WAY CONCEPT STORE
Dal 7 al 22 Dicembre
Orario continuato 11.00 - 20.00
Via Formentini, 2 - angolo via Madonnina - Milano
5WAY CONCEPT STORE! L'evento di settembre ha raccolto consensi tra pubblico ed esperti del settore e ora l’innovativo pop-up dedicato ad alcuni tra i designer più interessanti del panorama internazionale si prepara ad illuminare le strade di Brera.
Una Christmas Box ricca di sorprese, pronta a diventare un hotspot dal respiro internazionale in un distretto storico della città tra gallerie d’arte, boutique vintage e di tendenza, caffè storici e ristoranti classy. Il Concept Store segnerà un punto di connessione per locals e turisti, trendsetter e la stampa di settore, per regalare un percorso esperienziale a tutto tondo tra shopping d’avanguardia e vero e proprio happening.
Uno spazio multifunzionale dove il pubblico potrà scoprire e acquistare capsule collection, limited edition e collabs, guidato da uno staff dotato di dispositivi mobili. Un incubatore di creatività volto a stimolare un contatto diretto tra brand e consumatore e anche tra i brand stessi, il cui fine ultimo è sviluppare connessioni. L’acquisto diventa così solo la parte finale di un processo che coinvolge attivamente acquirente e venditore in una shopping experience emozionale, in un percorso visivo, musicale, tattile, olfattivo, di gusto (da non perdere l’ora del thè, in cui WILDEN HERBALS offrirà in degustazione i suoi infusi, ispirati al potere curativo della natura), che attiva tutte le emozioni.
Grande attenzione anche al design grazie alla collaborazione con SITUÉR MILANO che arrederà lo store con i suoi inconfondibili complementi d’arredo in acciaio minimali ed equilibrati.
Come nella passata edizione, i designer arriveranno da Australia, Asia, Europa, Sud America e Nord America: 30 brand, accuratamente selezionati dalla stessa Ruth secondo criteri di contemporaneità, innovazione e soprattutto sostenibilità, che nel mese di dicembre si ritroveranno in una sfavillante ed eclettica Christmas Box che, oltre alla vendita, permette di condividere valori, conoscere i designer dietro il marchio e instaurare un rapporto diretto.
Tra i nomi da non perdere: ADIMA, marchio di Alessandra Benetatos che presenta una collezione di foulard in seta ispirati all’acqua, con stampe magnetiche che offrono una reinterpretazione grafica di un elemento quasi sacro, che ne catturano gli aspetti più selvaggi e vibranti, e YUOOL l’innovativo marchio di sneakers in lana merino super leggere e confortevoli fondato di Stefano Aglietta con l’obiettivo di creare un prodotto no-season e genderless.
www.5wayconceptstore.com
Designers:
YUOOL - https://yuool.it
ADIMA - https://www.adima.it/
UOOYAA - http://www.uooyaa.com/
Killing Weekend - https://www.killingweekend.com/
ESK The Label - https://www.eskthelabel.com/
@5WAY CONCEPT STORE
Dal 7 al 22 Dicembre
Orario continuato 11.00 - 20.00
Via Formentini, 2 - angolo via Madonnina - Milano
FASHION WEEK - 5WAY Pop-Up Concept Store
MFW EVENTS
Che le Fashion Week internazionali siano sempre più un’occasione di ricerca e di acquisto, non solo per i buyer ma anche per i consumatori, è ormai un dato di fatto come dimostrano i pop-up shop che accompagnano da qualche stagione le sfilate da New York a Shangai.
Una vera e propria rivoluzione che non riguarda solo le grandi griffe ma anche i brand indipendenti. Come quelli proposti dal pop-up concept store 5WAY: un negozio di ricerca e sperimentazione di oltre 200mq, 2 piani e 14 vetrine su strada che per 10 giorni metterà in connessione 50 designer indipendenti con il pubblico di trendsetter della Milano Fashion Week.
Australia, Asia, Europa, Sud America e Nord America sono i paesi di provenienza dei brand accuratamente selezionati secondo criteri di contemporaneità, innovazione e sostenibilità, che in occasione della "settimana della moda" arriveranno a Milano non sulle passerelle ma in un concept store che, oltre alla vendita, promuove un ricco calendario di workshop, eventi e momenti di relax aperto a tutti e parallelo ai grandi eventi di quella settimana, permettendo di conoscere personalmente gli stessi designer e di interagire con i loro prodotti.
Tra i nomi internazionali già confermati; il promettente stilista newyorkese di moda etica Corban Harper, la giovane promessa danese Nicoline Hansen nota per le sue creazioni di latex in gomma naturale e la stilista australiana Chloe Mottau già famosa sulle passerelle di Sydney. Non mancano anche rappresentati dell'Italia, come il marchio Alcoolique di Rocco Adriano Galluccio che interpreta in chiave moderna la tradizione sartoriale napoletana. Non solo giovani brand, ma anche importanti player retail come l'e-commerce di moda sostenibile Aequem e l’innovativo collettivo berlinese AA Collected che raccoglie 13 designer locali.
A completare la shopping experience ci sarà anche un pop-up bar in partnership con la craft beer italiana Vetra Birre e un'area dedicata al relax e ai massaggi shiatsu realizzata in collaborazione con il team di Holis Factory. L'arredo dello store ospiterà inoltre alcuni mobili in cartone del marchio di design eco-compatibile Sekkei, in linea con l'attenzione alla sostenibilità dell'intero progetto.
Con un mix unico tra couture e streetwear 5WAY concept store offrirà al pubblico un luogo di intrattenimento, ricerca e scoperta aperto a tutti, parallelo ai grandi eventi della moda milanese ma indipendente dai circuiti esclusivi delle grandi case di moda, all'insegna di quella contaminazione presa in prestito dal mondo dei social, ma tradotta in una esperienza di acquisto reale.
Organiser: www.rrlab.it
Designer:
www.corbanharper.com
www.nicolinehansen.com
www.chloemottau.com
www.alcoolique.it
www.aequem.com
www.aa-collected.com
@5WAY CONCEPT STORE
Dal 13 al 22 Settembre, 11.00 - 20.00
Largo Carrobbio - Via Medici 2, Milano
Che le Fashion Week internazionali siano sempre più un’occasione di ricerca e di acquisto, non solo per i buyer ma anche per i consumatori, è ormai un dato di fatto come dimostrano i pop-up shop che accompagnano da qualche stagione le sfilate da New York a Shangai.
Una vera e propria rivoluzione che non riguarda solo le grandi griffe ma anche i brand indipendenti. Come quelli proposti dal pop-up concept store 5WAY: un negozio di ricerca e sperimentazione di oltre 200mq, 2 piani e 14 vetrine su strada che per 10 giorni metterà in connessione 50 designer indipendenti con il pubblico di trendsetter della Milano Fashion Week.
Australia, Asia, Europa, Sud America e Nord America sono i paesi di provenienza dei brand accuratamente selezionati secondo criteri di contemporaneità, innovazione e sostenibilità, che in occasione della "settimana della moda" arriveranno a Milano non sulle passerelle ma in un concept store che, oltre alla vendita, promuove un ricco calendario di workshop, eventi e momenti di relax aperto a tutti e parallelo ai grandi eventi di quella settimana, permettendo di conoscere personalmente gli stessi designer e di interagire con i loro prodotti.
Tra i nomi internazionali già confermati; il promettente stilista newyorkese di moda etica Corban Harper, la giovane promessa danese Nicoline Hansen nota per le sue creazioni di latex in gomma naturale e la stilista australiana Chloe Mottau già famosa sulle passerelle di Sydney. Non mancano anche rappresentati dell'Italia, come il marchio Alcoolique di Rocco Adriano Galluccio che interpreta in chiave moderna la tradizione sartoriale napoletana. Non solo giovani brand, ma anche importanti player retail come l'e-commerce di moda sostenibile Aequem e l’innovativo collettivo berlinese AA Collected che raccoglie 13 designer locali.
A completare la shopping experience ci sarà anche un pop-up bar in partnership con la craft beer italiana Vetra Birre e un'area dedicata al relax e ai massaggi shiatsu realizzata in collaborazione con il team di Holis Factory. L'arredo dello store ospiterà inoltre alcuni mobili in cartone del marchio di design eco-compatibile Sekkei, in linea con l'attenzione alla sostenibilità dell'intero progetto.
Con un mix unico tra couture e streetwear 5WAY concept store offrirà al pubblico un luogo di intrattenimento, ricerca e scoperta aperto a tutti, parallelo ai grandi eventi della moda milanese ma indipendente dai circuiti esclusivi delle grandi case di moda, all'insegna di quella contaminazione presa in prestito dal mondo dei social, ma tradotta in una esperienza di acquisto reale.
Organiser: www.rrlab.it
Designer:
www.corbanharper.com
www.nicolinehansen.com
www.chloemottau.com
www.alcoolique.it
www.aequem.com
www.aa-collected.com
@5WAY CONCEPT STORE
Dal 13 al 22 Settembre, 11.00 - 20.00
Largo Carrobbio - Via Medici 2, Milano
Top Stories - SANDY AIME
SANDY AIME x Miss Sample Sale (intervista di Michela Deandreis)
Artista, illustratrice, pittrice, sportiva e mamma SANDY AIME è un vulcano! Un mix di energia, creatività e un pizzico di follia tipico di chi fa dell’arte il proprio mestiere, perché artisti si nasce, non si diventa!
Vanta collaborazioni molto importanti con Ennio Morricone e Mario Biondi, il suo lavoro spazia dall’allestimento di asili nido a illustrazioni per grandi aziende quali ad esempio Henkel, Garnier, Fila Giotto e Hachette Rusconi.
Ho conosciuto Sandy nel 2012 e voglio presentarla agli amici di Miss Sample Sale in particolare per l’ultima delle sue attività molto affine alla mia passione più grande e al mio lavoro: la personalizzazione delle famosissime sneakers ADIDAS Stan Smith.
In una piccola intervista spero di farvi entrare nel suo mondo bellissimo!
D. In breve chi è SANDY AIME?
R. A volte non lo so neanche io…sono un mix di arte, sana pazzia, ipersensibilità, nostalgia della mia infanzia, fantasia e agitazione! Sono una eterna sognatrice che però da quando è mamma vola un po’ più in basso…per eventuali planate d’emergenza.
D. Come hai iniziato il tuo percorso nel mondo dell’arte?
R. Sono figlia di uno scultore e persino il mio bisnonno lo era… è stato uno degli scalpellini dell’Altare della Patria di Roma. L'arte quindi è sempre stata dentro di me. Ho frequentato il liceo artistico a Brescia (visto il mio accento sono felice che l’intervista sia scritta e non audio!!), poi lo IED di Milano, specializzandomi in illustrazione per l’infanzia e nel frattempo ho lavorato come scenografa e come atelierista con il metodo di Reggio Children perché purtroppo la pittura e l’illustrazione non hanno flussi economici costanti…e in qualche modo...anzi, in qualche bel modo, bisogna campare!
D. Quali sono le tue fonti di ispirazione?
R. Mio padre prima di tutto, che indirettamente mi ha affascinata plasmando la creta con le sue mani grandi e magiche (le mie mani invece mi hanno portata verso la pittura e il colore). Ennio Morricone, invece, mi ha sempre ispirata con la sua musica e la sua paterna amicizia. Mi ha insegnato che la creatività è anche duro lavoro e non solo colpo di genio.
D. Raccontami il tuo essere artista prima e dopo l’essere diventata mamma
R. Prima di mettere al mondo due terremoti era tutto più facile sia perché avevo tempo illimitato da dedicare all'arte sia perché ero più presente nella scena artistica partecipando a mostre, vernissage, concorsi, in più perché avevo una continuità lavorativa solida.. Poi, con l’arrivo dei miei bimbi, ho dovuto rallentare tutto, mi sono dovuta dedicare, felicemente, di più a loro che a me. Ho dovuto rinunciare a parecchi lavori perché le tempistiche non mi permettevano di realizzarli in tempo, ho perso un po’ “il giro” e mi sono anche arrugginita nel profondo. Ora che stanno crescendo ho ripreso con grinta la mia vita in mano, continuo con gioia a fare la mamma (anche perché i miei genitori non vivono vicino) e per tornare visibile ho ideato le scarpe personalizzate che hanno permesso alla mia arte di camminare. Ma le scarpe personalizzate sono solo una parte di come la mia arte si è rimessa in moto. A breve rimetterò on line il mio sito e ritornerò a mostrare tutto il lavoro da pittrice e illustratrice che tanto mi è mancato.
D. L’opera che ti ha dato più soddisfazione e che più ti rappresenta?
R. Un quadro intitolato “Il Gigante buono” che ho esposto durante una mia mostra personale all’Auditorium Parco della musica di Roma, durante la quale Ennio Morricone era il padrino e che lui stesso ha voluto a tutti costi comprare. Mi rappresenta molto perché c’è il colore, ci sono le linee semplici, c’è la tridimensionalità di elementi che fuoriescono dalla tela ma soprattutto c’è tanta sensibilità, tanto amore e tanta bontà… caratteristica che mi contraddistingue forse anche fin troppo…motivo per il quale mi sfogo con il pugilato!
D. Qual è il tuo rapporto con la moda?
R. La moda mi affascina, mi circonda, ogni tanto mi prende e mi conquista. Io sono o tutto o niente quindi passo da jeans e sneakers ad abiti particolari un po’ punk rock o romantici che su un maschiaccio come me sono inaspettati.
D. Quanto è importante per te il mondo dei social?
R. E’ importantissimo per una questione lavorativa, ma in un mondo irreale preferirei non esistessero perché tutto si snaturalizza e le persone spesso danno il peggio di sé dietro la tastiera. Si sta perdendo molto il contatto umano e nell'arte è fondamentale, perché permette di capire cosa c’è dietro ad ogni opera e di sentirne lo spessore, l’odore, la materia. Ultimamente però li sto rivalutando perché grazie alle scarpe personalizzate che vendo grazie ai social, in molti mi stanno raccontando la loro vita e senza i social questa possibilità di conoscere così tante persone, anche molto lontane, entrando in intimità e sintonia fin da subito non sarebbe mai accaduta. Spero che i miei figli imparino ad usarli con coscienza capendo i rischi, i vantaggi, i limiti ma uscendo di più all'aria aperta, a sbucciarsi le ginocchia e ad arrampicarsi sugli alberi con gli amici.
D. Come ti è venuto in mente di iniziare a personalizzare con le tue illustrazioni un modello così famoso e intramontabile, tornato di moda negli ultimi tempi?
R. Inizialmente è stata solo una questione di richiesta dei clienti, ma poi ho capito che le Stan Smith si prestano molto sia per il tipo di pellame, sia per lo spazio a disposizione per permette di inserire tante illustrazione della vita di ognuno. Sono ironiche ma allo stesso tempo classiche e si abbinano con ogni tipo di outfit. Sono comunque aperta ad ogni tipo di collaborazione… anzi spero arrivino anche altri brand vogliosi di farsi rappresentare dalla mia arte.
D. Per i nostri followers: come fanno a contattarti per ordinare eventualmente il loro modello? Prezzo e modalità per acquistare quello che è un pezzo unico personalizzato e fatto a mano in esclusiva?
R. Essendo ogni personalizzazione a sé, preferisco essere contattata via email a [email protected] per dar loro informazioni più specifiche. Possono scrivermi la loro storia e nello step successivo manderò loro gli schizzi in modo tale da dare un'idea, quasi realistica, di come sarà la loro scarpa personalizzata una volta terminata. Per dare un’idea di prezzo, la sola personalizzazione con schizzi e spedizione/consegna a mano su Milano inclusi (escluso però il costo della scarpa) si aggira sui 160€
D. Progetti per il 2019?
R. Davvero tanti. Da altri tipi di personalizzazione (borse, piatti, zaini, giacche…), pittura pittura e pittura, illustrazioni per ogni gusto, collaborazioni ancora da definire mentre alcune, come nel caso de @lasciampista, che proseguono; forse ci sarà anche un libro e spero una mostra. Sul mio sito www.sandyaime.com da febbraio troverete tutto!
Grazie e non smettete mai di sognare… a colori ovviamente!
Potete seguire Sandy sui profili social:
https://www.facebook.com/sandy.aime
https://www.instagram.com/sandy_aime/?hl=it
NEWS & EVENTS - NOBILI
|
|
NEW TEMPORARY STORE
Una grande novità per questa stagione! Dal 1 ottobre al 31 dicembre apre il nuovo temporary store NOBILI, dove potrete trovare le collezioni più recenti di abbigliamento ed accessori uomo e donna in cashmere e filati preziosi con sconti fino al 70%. Maglieria, pantaloni, gonne, capospalla, ponchi, cappelli, sciarpe in cashmere 100%, cashmere/seta, cashmere/cotone, seta/cotone e misti lino disponibili in assortimento taglie.
Nobili è un azienda italiana dalle origini umbre, che nasce con Wiola Nobili e la passione che eredita dalle zie, esperte sarte e modelliste. Dal 1999 presenta a Milano con successo una raffinata e ricercata linea di abbigliamento in cashmere 100% Made in Italy, tessuti di qualità, filati pregiati e il "made to measure" sono i punti di forza del brand.
Nobili è lieto di invitare gli amici di Miss Sample Sale ad un cocktail party mercoledì 10 ottobre alle ore 18.00 per celebrare l'apertura del nuovo temporary store!!
Fino al 31 dicembre 2018
@Via Manzoni 40, Galleria Manzoni
Una grande novità per questa stagione! Dal 1 ottobre al 31 dicembre apre il nuovo temporary store NOBILI, dove potrete trovare le collezioni più recenti di abbigliamento ed accessori uomo e donna in cashmere e filati preziosi con sconti fino al 70%. Maglieria, pantaloni, gonne, capospalla, ponchi, cappelli, sciarpe in cashmere 100%, cashmere/seta, cashmere/cotone, seta/cotone e misti lino disponibili in assortimento taglie.
Nobili è un azienda italiana dalle origini umbre, che nasce con Wiola Nobili e la passione che eredita dalle zie, esperte sarte e modelliste. Dal 1999 presenta a Milano con successo una raffinata e ricercata linea di abbigliamento in cashmere 100% Made in Italy, tessuti di qualità, filati pregiati e il "made to measure" sono i punti di forza del brand.
Nobili è lieto di invitare gli amici di Miss Sample Sale ad un cocktail party mercoledì 10 ottobre alle ore 18.00 per celebrare l'apertura del nuovo temporary store!!
Fino al 31 dicembre 2018
@Via Manzoni 40, Galleria Manzoni
SPECIAL EVENT - LAKFILD
Miss Sample Sale è felice di annunciare la collaborazione con LAKFILD, brand specializzato nella creazione di capi in pelliccia ecologica. Disegnate e realizzate in Italia, le collezioni riflettono un percorso creativo in cui si fondono ricerca, stile ed eccellenza manifatturiera.
Il brand nasce nel 2015 da giovani professionisti attratti dall'innovazione e dallo spazio illimitato che offre la creatività, con l’obiettivo di rivolgersi ad un pubblico raffinato e non convenzionale. In ogni collezione l’ecopelliccia esprime una estetica contemporanea, giocando in modo armonioso con forme senza tempo, intarsi di colore e materiali ricercati. L’eco-fur diventa un nuovo status symbol.
Nella nuova Fall/Winter 18-19, LAKFILD propone la sua visione di pelliccia eco-chic, comunicando uno stile unico e di alto profilo. Fantasie a chevron, patchwork di colori e tessuti ricercati, si uniscono in modo armonioso. L’attenzione ai dettagli interni caratterizza la personalità dei nuovi modelli. Gilet lunghi e cappotti, con o senza cappuccio, che quest’anno potranno essere abbinati ad una nuova linea di colli accessori.
Siete invitati alla prima PRIVATE SALE di LAKFILD, un evento unico ed esclusivo su invito riservato agli iscritti Miss Sample Sale. Da giovedì 11 a sabato 13 ottobre presso lo showroom di Via Voghera 14- Milano, potrete vedere, provare e acquistare in anteprima la nuova collezione di capospalla in eco-fur realizzati su misura e personalizzati disponibili in pre-order, con consegna garantita entro 3 settimane dall'ordine.
Solo durante l’evento e presentando l'invito avrete diritto ad uno sconto del 30%. Visitate il sito www.lakfild.com
Per maggiori informazioni:
[email protected]
Instagram: @lakfild
Il brand nasce nel 2015 da giovani professionisti attratti dall'innovazione e dallo spazio illimitato che offre la creatività, con l’obiettivo di rivolgersi ad un pubblico raffinato e non convenzionale. In ogni collezione l’ecopelliccia esprime una estetica contemporanea, giocando in modo armonioso con forme senza tempo, intarsi di colore e materiali ricercati. L’eco-fur diventa un nuovo status symbol.
Nella nuova Fall/Winter 18-19, LAKFILD propone la sua visione di pelliccia eco-chic, comunicando uno stile unico e di alto profilo. Fantasie a chevron, patchwork di colori e tessuti ricercati, si uniscono in modo armonioso. L’attenzione ai dettagli interni caratterizza la personalità dei nuovi modelli. Gilet lunghi e cappotti, con o senza cappuccio, che quest’anno potranno essere abbinati ad una nuova linea di colli accessori.
Siete invitati alla prima PRIVATE SALE di LAKFILD, un evento unico ed esclusivo su invito riservato agli iscritti Miss Sample Sale. Da giovedì 11 a sabato 13 ottobre presso lo showroom di Via Voghera 14- Milano, potrete vedere, provare e acquistare in anteprima la nuova collezione di capospalla in eco-fur realizzati su misura e personalizzati disponibili in pre-order, con consegna garantita entro 3 settimane dall'ordine.
Solo durante l’evento e presentando l'invito avrete diritto ad uno sconto del 30%. Visitate il sito www.lakfild.com
Per maggiori informazioni:
[email protected]
Instagram: @lakfild
SPECIAL EVENT - UNA SERA
UNA SERA - Luxury Boudoir Shoes
“La moda ha un potere comunicativo enorme, credo che coniugare glamour, etica e unicità artigianale oggi sia un must per chi opera nel settore luxury. E’ per questo motivo che ho creato un prodotto senza stagionalità, pensato per i millennials, giovani eticamente orientati che rappresentano i nuovi protagonisti del consumo di lusso.
Paola Gennari Santori, da anni impegnata nel campo della sostenibilità per grandi gruppi internazionali e imprese italiane, presenta la sua collezione UNA SERA Boudoir Shoes, brand di calzature 100 % Made in Italy.
Per dare vita a questo progetto ha raccolto intorno a sé i migliori artigiani del “fatto a mano” del distretto calzaturiero delle Marche, realizzando una collezione che unisce alta qualità e artigianalità, con la volontà della designer di affermare un modello di lusso sostenibile in controtendenza con il fast-fashion.
E’ forse per questo legame con qualcosa che vive nel tempo, che Paola ha creato una collezione che trae ispirazione dal boudoir, ieri spazio privato e personalissimo di una donna sofisticata, oggi luogo del pensiero che esprime una femminilità consapevole, indipendente e mai ostentata.
Le mules sono un modello di forte tendenza di queste ultime stagioni e in linea con lo stile roomwear. Le boudoir shoes sono realizzate con materiali pregiati con garanzia di origine, intrecci in suède realizzati su antichi disegni e ricami preziosi, ideali per qualsiasi outfit: fantastiche con un negligé di raso, un abito da sera o un semplice paio di jeans.
“… La mia intenzione è quella di proporre una calzatura sofisticata, legata ai momenti privati e in linea con una delle tendenze più attuali, sia nella moda che nell’interior design: il Boudoir. Una collezione con un twist in più, cerebralmente sexy, che regala un passo potente alla mia donna ideale: una persona vivace, intelligente e assolutamente femminile. Le boudoir shoes UNA SERA non sono ostentazione, ma esperienza e piacere. Un outfit perfetti sia di giorno che per l’after-dark.”
Gli iconici modelli Drusa, Ofelia e Fiamma vi aspettano in esclusiva dall’8 al 10 maggio per una private sale su invito presso Il Trovatore di Via Luini, angolo via Ansperto 7 Milano.
www.unasera.com
MILANO DESIGN WEEK 2018
FUORISALONE 2018 - BEST EVENTS
Natura e ambiente sono i temi centrali della Milano Design Week 2018 e degli eventi più interessanti che animano il Salone del Mobile e il Fuorisalone 2018. Per "un futuro urbanistico guidato dalla sostenibilità", green, giardini e terrazze diventano location protagoniste di questa settimana e della maratona ricca di eventi, mostre, vernissage, esposizioni, cocktail d'inaugurazione, party esclusivi e molto ancora.
Vi vogliamo segnalare alcuni tra i più esclusivi eventi e cocktail party, uno per ogni giorno della manifestazione.
Per accreditarvi potete cliccare il nome dell'evento che vi interessa e seguire i link di www.cosafareamilano.it e www.milanoevents.it
MARTEDI' 17 APRILE - Opening Party by Red Bull
Come ogni anno in zona Tortona si tiene il Cocktail Party di inaugurazione sponsorizzato da Red Bull al CIRCLE.
Aperitivo dalle 19.30 - Official Red Bull Party dalle 22.00
MERCOLEDI' 18 APRILE - Torre Branca by Night & Degustazione Premium Ginarte
In occasione del Salone del Mobile al Just Cavalli potete partecipare all'evento di degustazione Premium Dry GIN Italiano by Ginarte e avrete la possibilità di saliregratuitamente sulla Torre Branca (108,60 m)
GIOVEDI' 19 APRILE - Heineken Official Green Party
Heineken ha il piacere di invitarvi ad una grande notte DJ set a partire dalle 23.00 all'11 Clubroom. Gadgets e allestimenti by Heineken. Ingresso free pass su accredito.
VENERDI' 20 APRILE - NYX Hotel Milano - Creative Design Week Party
NYX, il nome dell’hotel si ispira alla divinità greca della notte ed è stato scelto per offrire un concept del tutto nuovo di ospitalità. In una cornice underground siete invitati ad un opening garden cocktail party con buffet dalle 19.30
SABATO 21 APRILE - Hotel Sheraton Diana Garden Design Cocktail Party
Come sempre il sabato del Fuorisalone è caratterizzato dall'evento nel magnifico giardino dello spendido Luxury Hotel Sheraton Diana nel cuore di Porta Venezia, che richiama ogni anno più di mille persone.
DOMENICA 22 APRILE - Official Closing Party Tortona Design/Nhow Hotel
Evento di chiusura della Design Week Milanese, il Nhow Hotel, la location madre del fuori salone, ospiterà questo party esclusivo, un momento per celebrare la settimana più viva dell’anno. Dalle 17.00 aperitivo e DJ set.
Natura e ambiente sono i temi centrali della Milano Design Week 2018 e degli eventi più interessanti che animano il Salone del Mobile e il Fuorisalone 2018. Per "un futuro urbanistico guidato dalla sostenibilità", green, giardini e terrazze diventano location protagoniste di questa settimana e della maratona ricca di eventi, mostre, vernissage, esposizioni, cocktail d'inaugurazione, party esclusivi e molto ancora.
Vi vogliamo segnalare alcuni tra i più esclusivi eventi e cocktail party, uno per ogni giorno della manifestazione.
Per accreditarvi potete cliccare il nome dell'evento che vi interessa e seguire i link di www.cosafareamilano.it e www.milanoevents.it
MARTEDI' 17 APRILE - Opening Party by Red Bull
Come ogni anno in zona Tortona si tiene il Cocktail Party di inaugurazione sponsorizzato da Red Bull al CIRCLE.
Aperitivo dalle 19.30 - Official Red Bull Party dalle 22.00
MERCOLEDI' 18 APRILE - Torre Branca by Night & Degustazione Premium Ginarte
In occasione del Salone del Mobile al Just Cavalli potete partecipare all'evento di degustazione Premium Dry GIN Italiano by Ginarte e avrete la possibilità di saliregratuitamente sulla Torre Branca (108,60 m)
GIOVEDI' 19 APRILE - Heineken Official Green Party
Heineken ha il piacere di invitarvi ad una grande notte DJ set a partire dalle 23.00 all'11 Clubroom. Gadgets e allestimenti by Heineken. Ingresso free pass su accredito.
VENERDI' 20 APRILE - NYX Hotel Milano - Creative Design Week Party
NYX, il nome dell’hotel si ispira alla divinità greca della notte ed è stato scelto per offrire un concept del tutto nuovo di ospitalità. In una cornice underground siete invitati ad un opening garden cocktail party con buffet dalle 19.30
SABATO 21 APRILE - Hotel Sheraton Diana Garden Design Cocktail Party
Come sempre il sabato del Fuorisalone è caratterizzato dall'evento nel magnifico giardino dello spendido Luxury Hotel Sheraton Diana nel cuore di Porta Venezia, che richiama ogni anno più di mille persone.
DOMENICA 22 APRILE - Official Closing Party Tortona Design/Nhow Hotel
Evento di chiusura della Design Week Milanese, il Nhow Hotel, la location madre del fuori salone, ospiterà questo party esclusivo, un momento per celebrare la settimana più viva dell’anno. Dalle 17.00 aperitivo e DJ set.
FW Events - DE SCAL CAPSULE COLLECTION
La pellicceria De Scal Milano presenterà durante la prossima Fashion Week milanese la sua prima capsule collection 01 costituita da una decina di capi spalla proposti adesso, ma in realtà senza tempo, ispirata ad alcuni vividi disegni di tessuti per l’arredamento.
Il progetto è un work-in-progress continuativo ed è assolutamente inedito per un atelier di alta pellicceria: abbinare visoni, cincillà, zibellini ai migliori tessuti per l’arredamento in una piccola e preziosa capsule di capi spalla. Protagonista è l’ispirazione che scaturisce dai colori e dalla consistenza di tessuti di altissima qualità, abbinata con gusto, creatività ed una grande maestria ad elementi di pellicceria che ne costituiscono la caratura stilistica, la “firma” molto personale di questo storico atelier di pellicceria milanese.
L’idea di creare una limitatissima edizione di capi speciali e inediti, utilizzando alcuni tra i tessuti per l’arredamento più belli delle collezioni del marchio Rubelli è nata quasi per gioco. Rubelli ha aperto con gioia a De Scal i suoi archivi dove, dopo un’appassionata ricerca, Ancilla e Cristina hanno scelto i tessuti più appropriati per rendere il loro sogno realtà.
Rasi di seta, damascati, velluti, broccati, jacquard lavorati a telaio si abbinano a interni, colli e bordure di zibellino, visone, volpe, ermellino e maculati con grande estro e capacità inventiva.
Fantasie floreali e ricami animalier, farfalle e tigri, ramage e colori decisi sono il filo conduttore che ispira la capsule, nella quale la pelliccia rimane protagonista in un gioco raffinato di dettagli e decori che vengono messi in risalto, per contrasto o per affinità, con la scelta particolare dei tessuti.
I modelli propongono linee diverse: dalla redingote anni '70 alla sportività di alcuni capi over, dai bolerini da sera alle giacche vestaglia destrutturate in tessuto da abbinare a gilet di pelliccia.
Che si tratti di un capo elegante o di uno più quotidiano o sportivo, ogni pezzo è costruito con grande capacità artigianale ed è caratterizzato da una forte personalità che lo rende unico ed esclusivo.
Irrinunciabile per le appassionate di moda.
Una selezione della capsule De Scal 01 sarà presentata a Milano dal 22 al 25 Febbraio, durante la Fashion Week, presso la boutique Rubelli in via Fatebenefratelli 9. Ogni giorno dalle 10 alle 19.
La collezione completa è visibile su richiesta presso De Scal Milano, via Petrarca 18, Milano.
Visita il sito www.descal.it
Top Stories - WAIT AND SEE
WAIT AND SEE - L'IMPORTANZA DEI DETTAGLI
Ogni tanto perdersi può avere un lato positivo!
Nel centro di Milano basta allontanarsi leggermente dalla caotica e commerciale via Torino per imbattersi in qualcosa di diverso dai soliti negozi.
Nel contesto di un ex convento del '700, affacciato su via Santa Marta, si trova un piccolo gioiello: Wait and See, un concept store adatto a persone non convenzionali, mai banali.
Uno spazio intimo ed accogliente, che si caratterizza per una proposta internazionale di abbigliamento, accessori, bijoux, oggetti di design, cartoleria e pezzi vintage. Tutti articoli provenienti da paesi stranieri, dal Perù alla Francia, dalla FInlandia alla California e mai distribuiti prima a Milano, insieme a collaborazioni esclusive e linee personalizzate per "Wait and See".
Il nome dello store rivela l'intenzione della sua fondatrice, Uberta Zambeletti. Grazie ad un percorso eclettico di stilista, interior designer, stylist, art director e fashion coordinator per diversi brand e aziende, Uberta ha potuto distillare tutte le sue competenze ed interessi in questo progetto. Ha pensato ad un concept store in cui poter trascorrere il tempo alla ricerca di oggetti e capi insoliti, sorseggiando una tazza di caffè.
Abiti colorati, ricercati, unici. Accessori stilosi, curiosità di ogni genere. Tantissima ricerca, collaborazioni con piccole realtà artigianali e la voglia di portare in questa città tutto ciò che di bello esiste al di fuori di qui, all'interno di un contenitore che sappia di casa e possa trasmettere accoglienza e tranquillità.
Visita il sito www.waitandsee.it
Ogni tanto perdersi può avere un lato positivo!
Nel centro di Milano basta allontanarsi leggermente dalla caotica e commerciale via Torino per imbattersi in qualcosa di diverso dai soliti negozi.
Nel contesto di un ex convento del '700, affacciato su via Santa Marta, si trova un piccolo gioiello: Wait and See, un concept store adatto a persone non convenzionali, mai banali.
Uno spazio intimo ed accogliente, che si caratterizza per una proposta internazionale di abbigliamento, accessori, bijoux, oggetti di design, cartoleria e pezzi vintage. Tutti articoli provenienti da paesi stranieri, dal Perù alla Francia, dalla FInlandia alla California e mai distribuiti prima a Milano, insieme a collaborazioni esclusive e linee personalizzate per "Wait and See".
Il nome dello store rivela l'intenzione della sua fondatrice, Uberta Zambeletti. Grazie ad un percorso eclettico di stilista, interior designer, stylist, art director e fashion coordinator per diversi brand e aziende, Uberta ha potuto distillare tutte le sue competenze ed interessi in questo progetto. Ha pensato ad un concept store in cui poter trascorrere il tempo alla ricerca di oggetti e capi insoliti, sorseggiando una tazza di caffè.
Abiti colorati, ricercati, unici. Accessori stilosi, curiosità di ogni genere. Tantissima ricerca, collaborazioni con piccole realtà artigianali e la voglia di portare in questa città tutto ciò che di bello esiste al di fuori di qui, all'interno di un contenitore che sappia di casa e possa trasmettere accoglienza e tranquillità.
Visita il sito www.waitandsee.it
Events - HAPPY 50° MONNALISA
|
|
Una location d’eccezione per un compleanno speciale! Il brand italiano di moda junior Monnalisa ha celebrato il 50° anniversario durante l'86° edizione di Pitti Bimbo.
La suggestiva Fortezza da Basso di Firenze ha ospitato il fashion show "The Golden Age", una sfilata a tema con scenografie ed effetti speciali e, a seguire, un esclusivo cocktail party con intrattenimento musicale.
Una serata celebrativa e indimenticabile per festeggiare 50 anni di storia del brand Made in Italy.
Monnalisa ha presentato a stampa e buyer la nuova collezione autunno/inverno 2018-2019 ispirata al “grande schermo”, una collezione ricca e completa per soddisfare le esigenze dei bambini di ogni età.
Dai classici cartoon Disney a film emozionanti quali “Nuovo Cinema Paradiso” o “Il giro del mondo in 80 giorni” i richiami al cinema sono presenti nei tessuti, nei modelli e nei piccoli dettagli.
Numerose le uscite dedicate al "maxi you", capi uguali o simili per mamme e figlie, oppure sorelle maggiori e minori, una forte tendenza nel mondo kidswear.
L’azienda aretina, distribuita in oltre 60 paesi, ha tantissime novità e progetti all’attivo: intorno al core business dell'abbigliamento si è sviluppato il lifestyle, con la linea di arredo Monnalisa Living by Savio Firmino e la nuova fragranza Monnalisa by Sileno Cheloni.
La suggestiva Fortezza da Basso di Firenze ha ospitato il fashion show "The Golden Age", una sfilata a tema con scenografie ed effetti speciali e, a seguire, un esclusivo cocktail party con intrattenimento musicale.
Una serata celebrativa e indimenticabile per festeggiare 50 anni di storia del brand Made in Italy.
Monnalisa ha presentato a stampa e buyer la nuova collezione autunno/inverno 2018-2019 ispirata al “grande schermo”, una collezione ricca e completa per soddisfare le esigenze dei bambini di ogni età.
Dai classici cartoon Disney a film emozionanti quali “Nuovo Cinema Paradiso” o “Il giro del mondo in 80 giorni” i richiami al cinema sono presenti nei tessuti, nei modelli e nei piccoli dettagli.
Numerose le uscite dedicate al "maxi you", capi uguali o simili per mamme e figlie, oppure sorelle maggiori e minori, una forte tendenza nel mondo kidswear.
L’azienda aretina, distribuita in oltre 60 paesi, ha tantissime novità e progetti all’attivo: intorno al core business dell'abbigliamento si è sviluppato il lifestyle, con la linea di arredo Monnalisa Living by Savio Firmino e la nuova fragranza Monnalisa by Sileno Cheloni.
Tips & News - DREXCODE
|
|
Drexcode.com è la prima piattaforma online in Italia che, dal 2014, offre un servizio di noleggio abiti dei più noti designer italiani e internazionali.
Basta collegarsi al sito www.drexcode.com, scegliere, ordinare e l’abito preferito verrà consegnato a domicilio in poco tempo. C’è poi un servizio di stylist personalizzato che consiglia l’abito più adatto per essere sempre perfette in ogni occasione.
A novembre hanno inaugurato il primo “store in the store” in Europa per il noleggio del luxury fashion, nato dalla partnership con Rinascente. Nello spazio Annex dello store di Milano, il luogo in cui nascono nuovi trend, lo store Drexcode offre alle clienti una fashion experience gratificante e coinvolgente per essere ancora più vicino alle loro esigenze. Infatti, nel Drexcode store di Rinascente, le clienti, in un ambiente ludico e stimolante, oltre al noleggio dell’abito, potranno aggiungere l’acquisto degli accessori e sedute di make-up e hair styling per uscire già pronte per il proprio evento.
Monica Marsilli, Direttore Centrale Acquisti di Rinascente, afferma: "Quando abbiamo incontrato per la prima volta Drexcode e le sue fondatrici ci siamo immediatamente innamorate del progetto e abbiamo subito pensato che potesse essere molto interessante e insolito da avere all'interno del nostro Flagship store di Milano. Ci è sembrato che fittasse perfettamente con la nostra strategia, quella di offrire un'esperienza indimenticabile ai nostri clienti, un'esperienza anche molto divertente”
Nel corner Drexcode l’esperienza on-line si fonde con quella off-line, grazie alle nuove tecnologie.
Dopo aver visionato l’assortimento del corner, è possibile infatti accedere, attraverso i device disponibili, anche alle collezioni on-line, e se la cliente fosse interessata ad altri capi, farli recapitare in store in brevissimo tempo, per poterli provare. Viceversa, è possibile prenotare on-line gli abiti scelti attraverso il PC e farli recapitare al corner Annex Rinascente per provarli direttamente.
“Drexcode rappresenta un nuovo modo di vivere la moda e il lusso” - sostiene Valeria Cambrea, co–founder e Head of Sales di Drexcode.com - “un’esperienza unica con la quale le consumatrici si avvicinano a marchi che prima non avevano mai indossato.”
Attorno a Drexcode si è costituita in soli tre anni una community di 220.000 donne e clienti fidelizzate assolutamente trasversale: dalle clienti VIP con una vita sociale molto intensa, che in questo modo possono indossare capi di altissimo livello sempre diversi, alle professioniste in carriera, con poco tempo a disposizione, fashion lover sicure di sé che amano stupire nelle occasioni speciali, fino alle fashion addicted più giovani, fedeli consumatrici di fast fashion, che non intendono rinunciare a sentirsi principesse in alcune importanti occasioni.
Lanciata nel 2014, con un tasso di crescita medio intorno al 15% mese su mese, Drexcode punta a triplicare la crescita per il 2018, grazie all’ingresso in nuovi paesi e all’inserimento di nuove categorie merceologiche.
La differenza sta nell’esperienza: prenota il tuo look e passa a trovarci in store!
Events - PANGEA
PANGEA BAZAR
Fondazione Pangea inaugura il Bazar di Natale, una settimana all'insegna dell’alta moda e dello shopping solidale per aiutare le mamme e i bambini dei progetti Pangea.
Abbigliamento e accessori, cosmetici e profumi, arredamento, libri e tante idee da mettere sotto l’albero.
I marchi più prestigiosi con tante occasioni, tutto per una buona causa: regalare una nuova vita alle donne e ai bambini di Pangea. Tanti i nomi importanti dell’artigianato, della moda e della cosmetica che hanno aderito a sostegno dell’evento e hanno messo a disposizione i prodotti migliori. L’intero ricavato andrà a sostegno dei programmi che la Fondazione realizza in Afghanistan, India e Italia per lo sviluppo economico e sociale delle donne, con progetti di micro-credito, formazione professionale, educazione igienico‐sanitaria, assistenza medica e di accoglienza di donne vittime di violenza domestica e dei loro bambini.
Un’occasione unica per fare del bene, facendosi del bene!
Dal 4 al 9 dicembre dalle ore 10.00 alle ore 20.00 in Via Pasquale Sottocorno, 46 Milano
Per informazioni Silvia Redigolo ufficio stampa 333 2498485
Visita il sito www.pangeaonlus.org
Events - MILAN WANTED WARDROBES
|
|
MILAN WANTED WARDROBES
"Vèstiti a tavola!..." è il tema della seconda edizione dell'esclusiva charity sale per la Fondazione Francesca Rava che si tiene domenica 19 Novembre, in occasione della Giornata Mondiale dei diritti dell'Infanzia.
"Invito tutti a partecipare con entusiasmo e generosità senza limiti a questa iniziativa che unisce shopping di stupendi capi d'abbigliamento all'aiuto concreto a tanti bambini e famiglie in condizioni di disagio in Italia e nel mondo". Con queste parole, Mariavittoria Rava, presidente della Fondazione Francesca Rava NPH Italia Onlus, presenta "Milan Wanted Wardrobes", charity sale per raccogliere fondi a favore dei bambini ricoverati nell'ospedale pediatrico St. Damien nell'isola "quarto mondo" di Haiti e delle altre cause umanitarie di cui si occupa la Fondazione.
L'appuntamento è al Bianca Maria Palace Hotel, dalle 17 alle 21. Alle 19 potrete partecipare ad un cocktail con showcooking con Claudio Sadler.
Fino al 15 Novembre potete donare capi di abbigliamento, accessori e scarpe nuovi o vintage - possibilmente di griffe per far brillare ancora di più questa vendita in considerazione del prezzo di solidarietà che verrà applicato - contattando l'organizzazione al numero tel. 02 54122917 o via mail [email protected].
www.nph-italia.org
"Vèstiti a tavola!..." è il tema della seconda edizione dell'esclusiva charity sale per la Fondazione Francesca Rava che si tiene domenica 19 Novembre, in occasione della Giornata Mondiale dei diritti dell'Infanzia.
"Invito tutti a partecipare con entusiasmo e generosità senza limiti a questa iniziativa che unisce shopping di stupendi capi d'abbigliamento all'aiuto concreto a tanti bambini e famiglie in condizioni di disagio in Italia e nel mondo". Con queste parole, Mariavittoria Rava, presidente della Fondazione Francesca Rava NPH Italia Onlus, presenta "Milan Wanted Wardrobes", charity sale per raccogliere fondi a favore dei bambini ricoverati nell'ospedale pediatrico St. Damien nell'isola "quarto mondo" di Haiti e delle altre cause umanitarie di cui si occupa la Fondazione.
L'appuntamento è al Bianca Maria Palace Hotel, dalle 17 alle 21. Alle 19 potrete partecipare ad un cocktail con showcooking con Claudio Sadler.
Fino al 15 Novembre potete donare capi di abbigliamento, accessori e scarpe nuovi o vintage - possibilmente di griffe per far brillare ancora di più questa vendita in considerazione del prezzo di solidarietà che verrà applicato - contattando l'organizzazione al numero tel. 02 54122917 o via mail [email protected].
www.nph-italia.org
Top Stories - SARTORIA SANVITTORE
|
|
SARTORIA SANVITTORE E LA MODA SOCIALE
Sartoria SanVittore è un brand nato nel 1992 all’interno del carcere di S.Vittore con l’intento di offrire un’opportunità di lavoro alle donne detenute.
Ad oggi sono circa 200 le detenute che hanno potuto usufruire di misure alternative alla detenzione per lavorare presso i laboratori sartoriali della cooperativa.
Le collezioni sono create con passione e talento dalla stilista Rosita Onofri e realizzate in tre laboratori sartoriali, due dei quali all’interno degli istituti penitenziari di San Vittore e Bollate, e uno in via Gaudenzio Ferrari dove ha sede il negozio monomarca.
La collezione autunno/inverno 2018 trae ispirazione da una proposta di stile molto femminile, esaltato da accostamenti e contrasti.
Il rigore della lana cotta grigio antracite e beige per cappotti minimalisti, il calore del mohair per giacconi dagli ampi revers nei colori ruggine, verde e azzurro, la morbidezza del velluto per ampi pantaloni palazzo e top illuminati da decorazioni floreali dipinte e mano, la lucentezza del raso per bluse senza maniche da modellare in libertà intorno al collo, la duttilità del jersey per plissé tridimensionali, fluidi impreziositi da lavorazioni all’uncinetto.
Una moda per una donna che ha già una sua idea di stile e che alla Sartoria SanVittore trova la conferma di un gusto libero dalle tendenze del momento ma molto legato alla qualità dei tessuti, della ricerca stilistica, delle lavoro delle persone che, con sapere sartoriale e artigianale, realizzano la collezione.
Visita il sito www.sartoriasanvittore.com
Sartoria SanVittore è un brand nato nel 1992 all’interno del carcere di S.Vittore con l’intento di offrire un’opportunità di lavoro alle donne detenute.
Ad oggi sono circa 200 le detenute che hanno potuto usufruire di misure alternative alla detenzione per lavorare presso i laboratori sartoriali della cooperativa.
Le collezioni sono create con passione e talento dalla stilista Rosita Onofri e realizzate in tre laboratori sartoriali, due dei quali all’interno degli istituti penitenziari di San Vittore e Bollate, e uno in via Gaudenzio Ferrari dove ha sede il negozio monomarca.
La collezione autunno/inverno 2018 trae ispirazione da una proposta di stile molto femminile, esaltato da accostamenti e contrasti.
Il rigore della lana cotta grigio antracite e beige per cappotti minimalisti, il calore del mohair per giacconi dagli ampi revers nei colori ruggine, verde e azzurro, la morbidezza del velluto per ampi pantaloni palazzo e top illuminati da decorazioni floreali dipinte e mano, la lucentezza del raso per bluse senza maniche da modellare in libertà intorno al collo, la duttilità del jersey per plissé tridimensionali, fluidi impreziositi da lavorazioni all’uncinetto.
Una moda per una donna che ha già una sua idea di stile e che alla Sartoria SanVittore trova la conferma di un gusto libero dalle tendenze del momento ma molto legato alla qualità dei tessuti, della ricerca stilistica, delle lavoro delle persone che, con sapere sartoriale e artigianale, realizzano la collezione.
Visita il sito www.sartoriasanvittore.com
Events - BEAUTY GIVES BACK
|
|
Venerdì 27 e sabato 28 ottobre, presso lo Spazio Quintessenza del Hotel Magna Pars, potete partecipare a "Beauty Gives Back! - Il mondo della bellezza ringrazia le donne", evento charity aperto al pubblico a sostegno dell'associazione La Forza e il Sorriso Onlus.
Versione italiana del progetto americano Look Good Feel Better, lanciato alla fine degli anni '80, l'associazione è attiva in Italia da oltre dieci anni e si occupa di organizzare laboratori di bellezza gratuiti per donne in trattamento oncologico aiutandole a riacquistare il proprio senso di benessere e autostima,
Tutti i partecipanti potranno fare la propria donazione e scegliere uno o più omaggi tra i numerosi prodotti cosmetici offerti dalle aziende sostenitrici del progetto e gli abbonamenti messi a disposizione dal gruppo Hearst Italia (Cosmopolitan, Elle, Gente, Gioia! e Marie Claire). Nello spazio sarà possibile provare gratuitamente trattamenti di bellezza e acconciature e far emergere la propria bellezza interiore tramite un esame calligrafico
Per confermare la propria partecipazione è necessario accreditarsi QUI
Events - NOBILI MILANO
|
|
Save the date! Nel cortile di uno degli storici palazzi di via Manzoni, Wiola Nobili, anima del brand, martedì 17 ottobre aprirà le porte del nuovo showroom con un cocktail di inaugurazione. Dalle 18.00 alle 21.00 potrete sorseggiare un drink e ammirare la splendida collezione autunno/inverno.
Made in Italy, tessuti di qualità, filati pregiati e il "made to measure" sono i punti di forza del brand.
Per l'occasione, dal 17 al 20 Ottobre Nobili riserva ai clienti uno speciale sconto del 20%.
Top Stories - RADA'
|
|
RADA' - 35 anni di successi
Nato dalla fantasia e dalla passione della forlivese Daniela Ravaioli, il brand Radà celebra un importante anniversario, una storia di successi e soddisfazioni che dura da 35 anni.
Dalla prima boutique di Bologna a leader di mercato in Giappone, la creatività e la forte personalità della fondatrice diventano i tratti inconfondibili del marchio, riconoscibile in tutto il mondo.
Ogni gioiello Radà è un universo di suggestioni che oscillano tra moda e arte. Con il sapiente utilizzo di perle, strass, pietre dure, pelle, metallo, conchiglie dipinte, piume, chiffon e garza, Daniela Ravaioli dà vita a gioielli e accessori di grande originalità ed eleganza fuori dai canoni del tempo. Ai bijoux raffinati completamente cuciti a mano e senza saldature, caratteristica distintiva dell'artigianalità del brand, si aggiungono accessori preziosi, copricapo decorati, visiere gioiello, sandali, ballerine, clutch e maxi bag.
Radà fa dell’unicità e della sperimentazione i capi saldi delle sue collezioni, rigorosamente limited edition, che sono riconosciute ed apprezzate a livello internazionale.
Per l'occasione il brand presenta la special edition della collana "35° Anniversary" (foto in alto a sinistra),
Info www.rada.it
Top Stories - CoCouture Milano
|
|
CoCouture e lo stile easy chic di Costanza Mondini
IL PROGETTO: "CoCouture è una passione nata in famiglia: mia nonna aveva un elegante atelier a Torino dedicato a donna, sposa e bambino. Ho creato la prima collezione originale nel 2013 quando vivevo in Texas e volevo che lo stile Italiano fosse riconoscibile nei modelli che io e le mie figlie indossavamo. Nel 2017, per festeggiare la quarta collezione, ho cominciato a rifinire l’identità del marchio, diventato riconoscibile grazie a linee sofisticate nella loro semplicità, all’eleganza sartoriale dei modelli e alla cura nella scelta dei tessuti."
LO STILE: Per chi è sempre in crisi davanti all'armadio e non trova mai nulla da mettere, CoCouture è la soluzione. Con un abito easy chic che non stanca mai, elegante e minimal. "Mi ispiro ad uno stile sofisticato ma al tempo stesso dominato da linee pulite, ad icone sempre attuali come Audrey Hepburn e Jacqueline Kennedy. Per me è importante che ciò che indossiamo tutti i giorni abbia anche un’impronta glamour riconoscibile". L'ispirazione è retrò, ma il design è contemporaneo, per capi freschi, pratici ed eleganti creati con passione e talento
LE COLLEZIONI : "Le collezioni cominciano dalle attenzioni che riservo alle mie clienti: è l’abito che si deve adattare al tuo corpo, non tu a lui! Ecco perché, CoCouture è il prêt-à-porter che diventa tailor-made. Abiti da indossare tutti i giorni. Partendo da un capo della collezione, saprò consigliarti su colori, tessuti e insieme valuteremo gli aggiustamenti necessari perché ti vesta a perfezione"
Collezioni di pezzi in edizione limitata, realizzazione di abiti in esclusiva sulle indicazioni e le misure delle clienti fino ad interventi su capi invecchiati negli armadi che grazie all’occhio sapiente di Costanza prendono nuova vita.
PREZZI: "Partono da 50 euro e possono superare i 400 (per un cappotto in cachemire su misura). La maggior parte dei capi variano da 130 a 180 euro"
www.cocouturemilano.it
www.facebook.com/cocouturemilano/.
EVENTS & MORE
|
|
L’attenzione alla sostenibilità ambientale e sociale ha riunito per la prima volta, in una cerimonia unica, i più grandi stilisti, le case di moda di lusso e i designer italiani emergenti, le realtà artigiane e le aziende più innovative.
Si è celebrato a Milano, durante la fashion week, il primo Green Carpet Fashion Awards Italia, evento dedicato ai valori della sostenibilità organizzato dalla Camera Moda e Livia Firth, fondatrice di Eco-Age.
Il giardino ecologico allestito per l’occasione in Piazza della Scala e il Teatro alla Scala hanno fatto da cornice ad una serata ricca di glamour e ospiti italiani e internazionali.
Alessandro Cattelan, uno dei presentatori più amati della TV italiana, ha condotto la serata al Teatro alla Scala, con i più grandi personaggi del mondo della moda e del cinema chiamati a consegnare 12 Awards: tra questi The Vogue Eco Laureate Award per cui è stata premiata Gisele Bündchen e il premio The Art of Craftsmanship consegnato alle sarte della maison Valentino da Annie Lennox.
Tutti i vincitori hanno ricevuto una bellissima statuetta prodotta da Chopard in oro etico.